Não mudei nada, apenas tirei uma foto melhor. Acho melhor partir logo pro próximo.

Pastel sobre Mi-teintes, 50x70

13/1/11 - Troquei a foto por outra pelo fato da cabeça ter ficado distorcida. Infelizmente esta foto nao tem tanta qualidade quanto a anterior... paciência.

Pastel WIP #2 - Quase terminado

Ainda gostaria de melhorar algumas coisas, o rosto não me satisfaz, mas cheguei no ponto de não conseguir sair do lugar, ou apenas piorar o que já fiz. Dependendo do que eu conseguir amanha, vou melhorar alguns detalhes no resto, se não vou deixar como está.

Pastel WIP

Antes que o blog faleça por desuso, acho melhor colocar alguma coisa para mostrar que não estou (completamente) parado. Estas são  fotos do processo do pastel que estou fazendo no momento.  Estou demorando mais do que o normal, já deveria ter terminado este desenho há muito tempo, mas o pastel é um material complicado e está me dando um tremendo trabalho pra conseguir o resultado que eu quero. Comecei com um desenho preliminar à carvão.

Fui adicionando o pastel, sobrepondo as cores já que não possuo uma grande quantidade de tons. O pastel não se mistura fisicamente, mas por ótica eu consigo disfarçar um pouco.

Na minha cabeça a idéia era suavizar o pastel com algum material, pincel, dedo, seja lá o que for. Mas as cores somem no momento que você passa qualquer coisa sobre o pigmento. Já tinha ouvido falar de outros pintores que passavam uma camada de verniz e redesenhavam para puxar a luz com a vibração do pigmento puro, portanto resolvi tentar. Esbocei atrás o fundo e comecei o vestido.

Aqui resolvi o fundo rapidamente, suavizei as cores e passei a primeira camada de fixador, bem de leve. Descobri estudando sobre fixadores (e na prática em um dos meus pasteis) que não há realmente um fixador que não modifique as cores do pastel, e para o meu infortúnio, se o pastel não for bem fixado, não faz a menor diferença para desenhar por cima. O pigmento sai da mesma forma depois de algumas camadas, e fica quase impossível misturar as cores. Acabei desperdiçando um tempo enorme suavizando o desenho para depois redesenhá-lo todo de novo sem poder suaviza-lo como eu imaginava.

Comecei a adicionar então as cores novamente, suavizando no próprio pastel com a ajuda de lápis pastel, pra não perder a luminosidade dos pigmentos.

Refiz algumas áreas do armário, as costas e a janela. Comecei a refazer o rosto.

Os dias tem estado muito variáveis quanto a luminosidade, hora mais nublado, hora mais ensolarado. Como tiro as fotos sempre de dia quando tenho mais luz, as cores acabam mudando muito entre uma e outra.

GRAVETOS

Arte de Portas Abertas 2010

Estarei participando no Atelier 3, Rua Paula Matos 46 com mais quatro amigos. Compareçam!!

Jürgen Gustav

Grande Jurgen Gustav Wooggleforth, maior batedor de falta e comedor de torta do mundo.

Se soubesse antes de ter feito a marcação com lápis, teria desenhado do outro lado, com menos textura, mas só descobri depois com o retrato do Holbein. Também gostaria muito de contratar alguém só pra fazer os fundos. Nada mais difícil do que isso.


Pastel sobre Mi-teintes, um pouco maior que A3.

O fato de ter ficado preso a um trabalho por muito tempo acabou me levando pro lado que eu gostaria de ter ficado em primeiro lugar, o da experiência. Queria ter feito uns 8 trabalhos assim, em dois dias. O tusche favoreceu muito essa facilidade de se fechar uma ideia, mas infelizmente não consegui manter suas nuances na acidulação. Não me satisfiz com o resultado final, mas terminar um trabalho rápido assim já foi uma vitória que eu gostaria de ter repetido.

Novas Litos

Já faz um bom tempo que estou longe da litografia, considerando que fiquei quase dois anos constantemente em contato com ela. Peguei de volta neste período mais uma matéria de litografia pra ter certeza de que eu não esqueci os procedimentos, e também por que senti muita falta da pedra litográfica. A sensação de se desenhar nela é maravilhosa. 

Tinha planejado pegar Litografia III no próximo período e como é uma matéria intensa ( são 8 trabalhos no mínimo no período com pedras grandes e médias) resolvi me re-familiarizar com o processo pra não perder tempo depois. Acabei desistindo da litografia neste próximo semestre em troca da gravura em metal por diversas razões, mas valeu a pena ter pego a oficina de lito agora. Não consegui os resultados que queria nem consegui fazer do modo que tinha pensado, menos detalhe e mais experimentação. Acabei preso a ideias e não desenvolvi tudo que deveria mas de qualquer forma foi gostoso estar de volta no atelier. Fiz 4 trabalhos, todos pequenos, 1 ainda não impresso, mas o primeiro ficou tão ruim que não vale a pena coloca-lo aqui.

Este em particular foi sobre o tema da ciência como uma vela (ou lâmpada) no escuro. Estou desenvolvendo outros trabalhos em cima disto, na gravura em metal, que devo postar mais pra frente.  

The demon-haunted world é um dos melhores livros que já li, talvez um dos únicos que eu considere obrigatório para a humanidade. Sempre quis ilustrar temas científicos, alegorias, ou ideias que me fascinam sobre a ciência, não só com um caráter didático mas também reflexivo e contemplativo. Já tive outras ideias na minha cabeça, que estão guardadas pra um futuro próximo onde eu tenha mais capacidade de realiza-las, mas por enquanto a ciência como uma vela no escuro foi a primeira que se concretizou como imagem pra mim. 

Peguei apenas um caminho de muitas possíveis interpretações, sempre com uma figura e uma lampada interagindo, ora como objeto de contemplação, ora como conhecimento inalcançável, ou que não desejamos alcançar, consciente ou inconscientemente. 

Capa de CD

Esta foi uma ilustração pra capa de um CD independente chamado "dos meus bichos de sombra". O autor queria uma xilogravura mas como seria muito trabalhoso só pra uma imagem e não tínhamos um prazo longo decidi tentar simular o resultado no utilizando o photoshop.

Kazuo Iha - Caminho

Meu professor de Litografia, Kazuo Iha vai expor os seus trabalhos no dia 22 de julho. São aquarelas, litografias, pinturas e desenhos, novos e antigos. A exposição terá um caráter didático onde ele mostrará os materiais e as técnicas utilizadas nos trabalhos. A todos que tiverem disponibilidade, aconselho que compareçam. Visitas após o dia da vernissage terão que ser agendadas.

Lady Henegham

Um estudo sobre um pastel de Hans Holbein, o jovem. Como só tinha a imagem em preto e branco e com poucos detalhes, escolhi as cores baseadas em seus outros pasteis e pinturas, mas nao me prendi completamente. No final, perdi tanto tempo resolvendo quais cores colocar na vestimenta que me desinteressei pelo trabalho e nao o finalizei como deveria.

Desta vez experimentei o outro lado menos texturado do canson mi-teintes, que me agradou mais por deixar o desenho mais suave e com mais possibilidade de detalhes sem precisar muito do pincel ou esfuminho.

Pastel sobre mi-teintes, um pouco maior que A4.

Estudo - maneira negra

Um estudo a lápis para uma litografia em maneira negra.

Jsmael Mengs

Mais um estudo a pastel de uma pintura de Raphael Mengs, um retrato de seu pai, Jsmael Mengs. Desta vez não espalhei o pigmento com o pincel pra suavizar.

Pastel sobre canson mi-teintes, um pouco maior que A4.

Mengs

Pra não perder o pique entre os desenhos resolvi fazer uns estudos rápidos de pinturas. Este é um auto-retrato de Anton Raphael Mengs. Dessa vez voltei a suavizar com o pincel, mas sem misturar as cores, passando o pincel a cada camada. No final não fez muita diferença. Ainda não tive coragem de usar o fixador e continuar desenhando como Degas e talvez por isso não tenha conseguido puxar as cores mais vibrantes porque o pincel acaba deixando tudo muito brando.

Se não comparar com o original acho até que ficou bom. Se bem que olhando agora parece que a cabeça ficou um pouco grande...

Pastel sobre mi-teintes, um pouco maior que A4.

Titio

Mais um estudo a lápis pra um pastel.

Pastel #4

Estudo começado em sala e terminado em casa. 24x30


A foto foi retirada do jornal pelo meu pai mas o nome do autor estava rasgado.

edit: aparentemente este é Samuel Beckett, perdoe a minha ignorância.

Catherine

Uma amiga de minha tia que viaja com ela para o Brasil todo ano. Pastel sobre canson Mi-teintes, 30x45

Gustav Woogsmeister

Estudo a lápis para o meu próximo pastel. Retrato de um amigo.

Museu Dom João VI - Desenhos

Na Escola de Belas Artes não se desenha mais. Mal se rabisca. Alunos são jogados aos montes através dos períodos sem finalizar um estudo A4 (sim, estes são estudos). Provavelmente metade nunca encostou em um A2. Diferentemente da maioria de hoje, estes não foram feitos em papel jornal e nem com fusain superieur da corfix. Planejei olhar todos os desenhos guardados no museu mas os funcionários não foram muito prestativos quando perceberam que havia algum trabalho a fazer (tirar desenhos da gaveta). Me enrolaram até o final do período e depois perderam convenientemente a minha lista com o código de cada desenho.
Os três primeiros são de Rodolfo Amoedo, não me lembro dos autores do quarto e quinto.

Museu Dom João VI - Pinturas

Nós temos carnaval e futebol. Nós temos praia, sol, e melancia (como já dizia um conhecido francês). Mas o Brasil realmente nunca foi conhecido por seus pintores. Nunca tivemos pintores expressivos no país. Artisticamente, apenas arranhávamos a superfície. Hoje o curso de Pintura da escola de Belas Artes está morrendo. Decidi selecionar alguns exemplos de pinturas e postar, na maioria estudos dos alunos que um dia cursaram a escola. Estes foram aqueles que quase chegaram lá, e hoje são lembrados por poucos. Vultos escondidos (e mal guardados), solitários tanto em corpo quanto em alma. Se já era difícil até então, imagina agora.

Museu Dom João VI - Esculturas

O Curso de Escultura está morrendo. Decidi postar fotos de alguns trabalhos que estão no museu da faculdade de Belas Artes, estudos dos antigos (mas deste século passado mesmo) que dão um pequeno gostinho, para aqueles que apreciam, do que os alunos da EBA algum dia já foram capazes. Há também uma extensa quantidade de cavalos, músculos, pernas, pés e outros "detalhes irrelevantes", mas por alguma razão alvo de inúmeros estudos por parte dos nossos antecessores.

Pastel #2

Na verdade este foi o primeiro estudo que fiz com pastel quando ainda não tinha ganho o Rembrandt, usei pastel das marcas Toison D'or e Derwent (lindo estojo de madeira que também tive a sorte de ganhar) em papel Canson comum (o do menino foi em papel Canson mi-teintes, que respondeu muito melhor).

Na pressa de usar logo as cores acabei não prestando atenção no desenho e fiz este pescoço gigante (entre outras coisas). O estudo foi feito em cima da pintura de Collins Vincent e eu tentei dar o mesmo tratamento que ele deu, bem suave, com cara de pintura mesmo. Mas é muito difícil! Conforme você adiciona as cores o papel vai ficando empastelado e passa a não aceitar mais cor. Como eu não tinha um fixador pra tentar ir trabalhando e fixando por camadas, tentei todos os métodos que tinha em mãos: esfuminho, pano, dedo e pincel. Neste caso o pincel funcionou melhor misturando os pigmentos mas no final ele só removia o que eu colocava, especialmente os escuros.

Não pretendo terminar este estudo mas foi bom para sentir como funciona. Depois que ganhei o Rembrandt usei o seu preto pra escurecer o "cabelo" e contra minhas expectativas ele fixou (pastel mágico como disse). Além de ser 10 vezes mais preto que os outros. A pintura original tem muito mais contraste mas decidi não levar mais adiante e passar pro próximo (também por medo de estragar o que eu já consegui).

Pastel

Peguei Pintura B também neste período e vou me dedicar ao Pastel seco. Meu objetivo no começo vai ser dominar o máximo da técnica e gostaria muito de fazer retratos pra isso. Nao sei quantos trabalhos terei de fazer no final mas planejo alguns de modelo vivo em tamanhos maiores também.

Ganhei uma caixa de pastel Rembrandt recentemente e este foi o primeiro desenho que fiz com eles, que na minha curta experiência com pasteis me pareceram mágicos, mesmo o desenho ficando uma bosta (problema do desenho e não do pastel!) Já testei outras duas marcas e realmente ele responde melhor do que os outros além dos pigmentos serem extremamente vivos.