Estudos de paisagem #1

Dois estudos pequenos de paisagem com pastel seco.

Estudos de retrato em pastel #1

Dois estudos recentes em pastel seco que fiz em antecipação a um workshop de retrato em pastel que ministrei no Atelie Chiaroscuro em Laranjeiras.

Devo continuar este workshop, desta vez mais prolongado e abrangente, no mes de agosto.

Ambos em papel Mi-Teintes.

Natureza morta I

Comecei uma aula semana passada e um dos primeiros exercícios foi este estudo do branco sobre o preto. Foi bom estudar natureza morta de novo, sinto que preciso fazer mais exercícios em cima disto. Pastel branco sobre canson mi-teintes preto.

Tania (inacabado)

 

Como vou precisar mandar emoldura-lo pra exposição na semana que vem, decidi postar uma que mais se aproxima da versão final, e também tirada com uma boa máquina. Eu já terminei o retrato mas infelizmente não vou poder tirar uma foto boa antes de emoldura-lo. Depois, quem sabe num estúdio bem iluminado eu consiga eliminar o reflexo do vidro e tire uma boa foto.

Retrato da minha tia. Pastel sobre canson Mi-teintes, 55x45cm.

Não mudei nada, apenas tirei uma foto melhor. Acho melhor partir logo pro próximo.

Pastel sobre Mi-teintes, 50x70

13/1/11 - Troquei a foto por outra pelo fato da cabeça ter ficado distorcida. Infelizmente esta foto nao tem tanta qualidade quanto a anterior... paciência.

Pastel WIP

Antes que o blog faleça por desuso, acho melhor colocar alguma coisa para mostrar que não estou (completamente) parado. Estas são  fotos do processo do pastel que estou fazendo no momento.  Estou demorando mais do que o normal, já deveria ter terminado este desenho há muito tempo, mas o pastel é um material complicado e está me dando um tremendo trabalho pra conseguir o resultado que eu quero. Comecei com um desenho preliminar à carvão.

Fui adicionando o pastel, sobrepondo as cores já que não possuo uma grande quantidade de tons. O pastel não se mistura fisicamente, mas por ótica eu consigo disfarçar um pouco.

Na minha cabeça a idéia era suavizar o pastel com algum material, pincel, dedo, seja lá o que for. Mas as cores somem no momento que você passa qualquer coisa sobre o pigmento. Já tinha ouvido falar de outros pintores que passavam uma camada de verniz e redesenhavam para puxar a luz com a vibração do pigmento puro, portanto resolvi tentar. Esbocei atrás o fundo e comecei o vestido.

Aqui resolvi o fundo rapidamente, suavizei as cores e passei a primeira camada de fixador, bem de leve. Descobri estudando sobre fixadores (e na prática em um dos meus pasteis) que não há realmente um fixador que não modifique as cores do pastel, e para o meu infortúnio, se o pastel não for bem fixado, não faz a menor diferença para desenhar por cima. O pigmento sai da mesma forma depois de algumas camadas, e fica quase impossível misturar as cores. Acabei desperdiçando um tempo enorme suavizando o desenho para depois redesenhá-lo todo de novo sem poder suaviza-lo como eu imaginava.

Comecei a adicionar então as cores novamente, suavizando no próprio pastel com a ajuda de lápis pastel, pra não perder a luminosidade dos pigmentos.

Refiz algumas áreas do armário, as costas e a janela. Comecei a refazer o rosto.

Os dias tem estado muito variáveis quanto a luminosidade, hora mais nublado, hora mais ensolarado. Como tiro as fotos sempre de dia quando tenho mais luz, as cores acabam mudando muito entre uma e outra.

Jürgen Gustav

Grande Jurgen Gustav Wooggleforth, maior batedor de falta e comedor de torta do mundo.

Se soubesse antes de ter feito a marcação com lápis, teria desenhado do outro lado, com menos textura, mas só descobri depois com o retrato do Holbein. Também gostaria muito de contratar alguém só pra fazer os fundos. Nada mais difícil do que isso.


Pastel sobre Mi-teintes, um pouco maior que A3.

Lady Henegham

Um estudo sobre um pastel de Hans Holbein, o jovem. Como só tinha a imagem em preto e branco e com poucos detalhes, escolhi as cores baseadas em seus outros pasteis e pinturas, mas nao me prendi completamente. No final, perdi tanto tempo resolvendo quais cores colocar na vestimenta que me desinteressei pelo trabalho e nao o finalizei como deveria.

Desta vez experimentei o outro lado menos texturado do canson mi-teintes, que me agradou mais por deixar o desenho mais suave e com mais possibilidade de detalhes sem precisar muito do pincel ou esfuminho.

Pastel sobre mi-teintes, um pouco maior que A4.

Jsmael Mengs

Mais um estudo a pastel de uma pintura de Raphael Mengs, um retrato de seu pai, Jsmael Mengs. Desta vez não espalhei o pigmento com o pincel pra suavizar.

Pastel sobre canson mi-teintes, um pouco maior que A4.

Mengs

Pra não perder o pique entre os desenhos resolvi fazer uns estudos rápidos de pinturas. Este é um auto-retrato de Anton Raphael Mengs. Dessa vez voltei a suavizar com o pincel, mas sem misturar as cores, passando o pincel a cada camada. No final não fez muita diferença. Ainda não tive coragem de usar o fixador e continuar desenhando como Degas e talvez por isso não tenha conseguido puxar as cores mais vibrantes porque o pincel acaba deixando tudo muito brando.

Se não comparar com o original acho até que ficou bom. Se bem que olhando agora parece que a cabeça ficou um pouco grande...

Pastel sobre mi-teintes, um pouco maior que A4.

Pastel #4

Estudo começado em sala e terminado em casa. 24x30


A foto foi retirada do jornal pelo meu pai mas o nome do autor estava rasgado.

edit: aparentemente este é Samuel Beckett, perdoe a minha ignorância.

Catherine

Uma amiga de minha tia que viaja com ela para o Brasil todo ano. Pastel sobre canson Mi-teintes, 30x45

Pastel #2

Na verdade este foi o primeiro estudo que fiz com pastel quando ainda não tinha ganho o Rembrandt, usei pastel das marcas Toison D'or e Derwent (lindo estojo de madeira que também tive a sorte de ganhar) em papel Canson comum (o do menino foi em papel Canson mi-teintes, que respondeu muito melhor).

Na pressa de usar logo as cores acabei não prestando atenção no desenho e fiz este pescoço gigante (entre outras coisas). O estudo foi feito em cima da pintura de Collins Vincent e eu tentei dar o mesmo tratamento que ele deu, bem suave, com cara de pintura mesmo. Mas é muito difícil! Conforme você adiciona as cores o papel vai ficando empastelado e passa a não aceitar mais cor. Como eu não tinha um fixador pra tentar ir trabalhando e fixando por camadas, tentei todos os métodos que tinha em mãos: esfuminho, pano, dedo e pincel. Neste caso o pincel funcionou melhor misturando os pigmentos mas no final ele só removia o que eu colocava, especialmente os escuros.

Não pretendo terminar este estudo mas foi bom para sentir como funciona. Depois que ganhei o Rembrandt usei o seu preto pra escurecer o "cabelo" e contra minhas expectativas ele fixou (pastel mágico como disse). Além de ser 10 vezes mais preto que os outros. A pintura original tem muito mais contraste mas decidi não levar mais adiante e passar pro próximo (também por medo de estragar o que eu já consegui).

Pastel

Peguei Pintura B também neste período e vou me dedicar ao Pastel seco. Meu objetivo no começo vai ser dominar o máximo da técnica e gostaria muito de fazer retratos pra isso. Nao sei quantos trabalhos terei de fazer no final mas planejo alguns de modelo vivo em tamanhos maiores também.

Ganhei uma caixa de pastel Rembrandt recentemente e este foi o primeiro desenho que fiz com eles, que na minha curta experiência com pasteis me pareceram mágicos, mesmo o desenho ficando uma bosta (problema do desenho e não do pastel!) Já testei outras duas marcas e realmente ele responde melhor do que os outros além dos pigmentos serem extremamente vivos.